作者：2018台中世界花博德國館藝術總監 Stephan Murer   譯者：王真心  (歡迎轉載，請標註來源)

德國對2018/19台中世界花卉博覽會所作出的貢獻，是以包浩斯藝術學派的歷史願景與思想為基礎。位在展場中心的竹製建築，是一個隱喻，象徵著以玻璃製作的大教堂，是以Farkas Molnar的設計為基礎，並且依照Laszlo Moholy Nagy的全劇場的想法，在此全劇場中，所有的參觀者成為展演的一部分，是舞台上的一份子。我們想要以我們不同面向與跨學科的方法，質疑傳統式的覺知，並且引發大家的討論，這討論對我們的未來意義重大。

差不多100年前，包浩斯學院在魏瑪成立，大教堂被認為是一個理想的任務和草案，當時他們將大教堂作為漸漸形成的一種非凡-實驗性的「未來建築」，在同時也找到一種新的喜悅: 一種集體建造與集體塑形。那時，最重要的靈感啟發者建築奇幻大師Paul K. W. Scheerbart，以及和「城市之冠」的發明者Bruno Taut。他在1920年寫道：「建築......無外乎是將一種共同體的感受結晶起來。我們的想法是素材......『形式問題』從未存在過。」很高興他還引用了他的朋友Scheerbart的話：「在風格方面，遊戲就是目標。 - 在遊戲中，目標是風格。 - 最終，風格就是遊戲。」

從2018/11/3到2019/4/24，一個由德國的畫家們所設計繪製出來的藝術品，將呈現在這個立方體建物中，四周圍繞著綻放與飄香的香草植物，它將國際世界花卉博物展區上綻放。立方體的建物肯定是一個令人感到愉悅的和監管良好的遊戲，人的身體與空間的互動遊戲，是一種形式與色彩的遊戲。它服務於舊有的想法，並且創造新的理念，製造出彼此的對話: 人可以怎樣再次生活得夠現代。它將歷史悠久包浩斯理念與台灣的傳統融合並編織為一個整體。

色彩繽紛，俏皮，有構造性，出自集體的建造，配合大自然的韻律，用充滿愛心的雙手照顧。

這是一趟回到德國文化歷史的黃金時期的旅程，回到包浩斯的建築。但是這不僅僅是一趟回歸偉大的建築史與設計史的創意的旅程，也是一個回歸我們自身擁有觀察者身分的我本身，我們擁有一段屬於自己的旅程，因為我們本身也擁有一個包圍著我們的建築物，它以身體的形式呈現出來。

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